(Foto copiada de aquí).Vídeo documental sobre tecnología de microondas, proyecto HAARP y armas de control clímático.
Visto en www.aporrea.org , pincha aquí.
jueves, 30 de abril de 2009
Nuevas armas por venir
(Foto copiada de aquí).
Diez consejos de Osho.
1. No obedezcas ningún mandato a no ser que sea un mandato desde tu interior.
2. No hay otro Dios que la vida misma.
3. La verdad está dentro tuyo. No la busques en otra parte.
4. El amor es una plegaria.
5. El vacío es la puerta abierta hacia la verdad. El vacío es el medio, el destino el logro.
6. La vida es aquí y ahora.
7. Vive, totalmente despierto.
8. No nades, flota.
9. Muere a cada instante para que puedas nacer de nuevo a cada instante.
10. No busques, aquello que es, es, párate y mira.
domingo, 26 de abril de 2009
No disparen a Celtas Cortos
Gracias a Jesús y Celtas Cortos por invitarme a cantar "Retales de una vida"; en "No disparen al pianista", tve2, emitido el 25/4/2009. De eso hablaba al final de este post.
Fue un placer, de alguna manera reencontrar los cantos que ya hiciéramos en "Me como el mundo aliñao" de mi disco Universo Abierto en 2003.
Un placer y una alegría.
Y toda la suerte con la gira 40 de abril.
Salud.
Carlos.
(PD. Tenemos fecha en Sevilla. 30 de mayo.)
viernes, 17 de abril de 2009
Comiéndonos
(Foto tomada de aquí). 
Comiéndonos las bocas
comíamos todos los caminos de luz
todas las grietas de curiosidad
comíamos insectos, frutas, culturas.
Nadábamos en mares que son todos
y qué altos
qué dignos
qué sucios,
qué coprofilia
de los sentidos;
luego,
en la hora de
devorarnos todo
de ser todo devorados
de la saciedad
fuera ya de los cuerpos
en la alquimia doble
en busca de la gentuza
lubricándonos el alma
entrecerrados
abiertos en el perímetro
serotonizados
en el trono común
del que saltábamos
al río carnal
ay, qué besos, qué salivazos,
qué trascendentes!!!
(Carlos Chaouen 2002)
jueves, 16 de abril de 2009
14 de abril
Editorial del Diario español República Constitucional escrito por Antonio García Trevijano. Año 1, nº 84. 15-04-2009.
No todas las celebraciones de aniversarios de los grandes acontecimientos históricos en cada país tienen la misma motivación ni la misma finalidad. Unas son festivamente orgullosas, como las del 4 de julio en los EE.UU. y 14 de julio en Francia, porque son fechas simbólicas de la conquista de la libertad colectiva, contra el absolutismo monárquico. Otras son tristemente nostálgicas, como la del 14 de Abril de 1931 en España, porque recuerdan la promesa de lo que pudo ser y no fue, sin haber dejado rastro institucional de aquella esperanza de liberación. Es normal que tantos años de dictadura y de Monarquía de Partidos, tanta propaganda oficial contra la verdad de lo que significó el día de aurora de la libertad para los españoles, y en medio de una pobre cultura que solo admira el éxito de lo actual, hayan terminado por unir el recuerdo de la República con el de la guerra civil.
La historia de los historiadores no ha hecho justicia al prometedor alumbramiento, casi espontáneo, de la II República, ni a la debilidad congénita que la condujo, por sus deméritos institucionales, al cementerio de las ideas. La novela tampoco ha explicado bien las causas de aquella exaltación y de aquella caída. Con los feos espectros republicanos creados por la ideología franquista y monárquica, entre las brumas de tan impía propaganda, la gran mayoría de los españoles sigue confundiendo la causa de la República con los motivos de la Guerra civil. Y los rescoldos republicanos que aún perviven, por narcisismo de los mayores y rechazo monárquico de los jóvenes, avivan esa suicida confusión. La República Parlamentaria llamó a gobernantes inteligentes y honestos, pero sin talento de estadistas capaces de domeñar, por medios institucionales, las ensoñaciones ideológicas de las masas. La República no fue responsable de la guerra civil. Carecía de un poder ejecutivo independiente del legislativo que, con el absoluto control del poder militar, pudiera evitarla.
Pero ni siquiera esta débil concepción de la República puede ser achacada a los dirigentes políticos que inspiraron su Constitución. Su preparación era parecida a la de sus colegas europeos. Incluso Ortega y los intelectuales que se agruparon en defensa de la República no percibieron la causa de la impotencia constitucional. Desde el final de la guerra del 14, ni un solo pensador, intelectual o político europeo comprendió la incapacidad del sistema parlamentario, monárquico o republicano, para impedir el triunfo del fascismo. Sólo encontramos los presentimientos de André Tardieu, tres veces Presidente del Gobierno francés, que en 1936 llamó al sistema parlamentario “servidumbre de la unanimidad y tiranía oligárquica”, o las lamentaciones de Léon Blum, desde un campo alemán de concentración, añorando la superioridad democrática de los sistemas americano y suizo.
"La idea sobrevive al hecho que la causó, como el pie amputado sigue vivo en el cerebro."
martes, 7 de abril de 2009
Principios de abril. Barcelona y Gandía.
(La.......)
(Barcelona, a la noche, desde el hotel) 
(Después del paseo..., o es la resaca?)
(Museo de Arte de Cataluña)
(AC/DC, 31/03/09)
(Barcelona, al azar, desde el hotel)Lluvia y viento racheado de bienvenida.
Rock and roll sin concesiones, bueno con algunas concesiones propias de una banda de nivel mundial.
Disfruté de canciones míticas.
El Palau, muy bien, los precios del alcohol, un robo manifiesto.
Barcelona, al día siguiente, no superada por la metafísica de sus habitantes.
Paseos, cañas, y a tocar en el hotel, entre otras cosas.
El concierto lo haré sólo, cosa que no hago desde Gijón, y me vuelven incertidumbres antiguas aunque me apetece, porque los "conciertos sólo" tienen una libertad que me lleva a los sitios más insospechados, por arriba y por abajo.
Un compás se estira y otro se contrae y nunca se sabe cual va a ser, como un paso de "medio ganchete" que nunca sabe cual será el quieto y con el que se va.
Hacía poco que fuimos la banda a Barcelona a presetar "HORIZONTE DE SUCESOS" en "Luz de Gas" y el concierto de "la sala Zac" no debía parecerse, y no se pareció. Toqué lo que me apeteció y volví a sentir la generosidad de la gente. Salud. Gracias a Álex, que me acompañó en tres canciones con su piano.
La noche barcelonesa tuvo rémoras y placeres, accidentes y sabores agradables.
También cupieron cena en italiano, desencuentros, un Ruben con una rubia inmensa, Astrolabis, y guitarras de madrugada.
Los misterios del deseo no tienen palabras. La palabra oculta, y el desvelamiento no siempre cabe en las vísceras.
Otro tren me lleva a Valencia. Me duele la cabeza y consigo dormir unos 20 minutos, entre las llamadas infinitas de un tipo que le contó al menos a 9 personas (durante el trayecto) que iba a dar una conferencia; los llantos o risas de una niña, y la voz reseca de una mujer que maltrataba psicológicamente a su marido sin que este hiciera más que decir cosas prudentes, y pasar las hojas del periódico con una lentitud y perfección difíciles de ver. En el vagón-cafetería olía a vagón-desagüe.
En Valencia me recoge Nacho (del Varadero de Gandía) y esta vez tenemos las resacas cambiadas respecto de nuestro último encuentro. Gran tipo. Disfutamos de una comida "Cap a rape" (creo recordar) y otras delicias marineras que me ideron la vida.
Luego la prueba y una siesta para equilibrar el ph alterado en Barcelona.
Conozco a Fabián con quién comparto la noche, y del que me gustaron las 7-8 canciones que oí antes de ir a quitarme los nervios con mi ritual de licor y falseta. Quedamos en hacer algo juntos en León, que así sea.
El concierto fue bien, de los de antes, a gusto, muy a gusto, que se repita. (3/04/09)
La mañana nos cogió canturreando, con los ojos echando el cierre y los hielos pidiendo tregua.
Buena gente la gente de Nacho, con recuerdo especial a Javi Puig.
El sábado, en el preludio procesional, la playa de Gandía pintaba bikinis y cuerpos húmedos.
El domingo de Ramos, otro miniconcierto en Fnac, el de SS de los Reyes. Sólo cinco canciones, rotura de cuerda incluida. Mucha gente....., pero no llevaron palmas (de las vegetales no de las anímicas-sonoras) ni se vistieron como hebreos.
Esa noche sacamos el paso de misterio Pachi y yo, y acabamos andando de banda a banda, como sólo saben los marineros.
Salud!
Feliz Triduo Pascual.
PD. Los silencios de este viaje aun no los comprendo. Felicidad para todos, entre flores blancas.
Yo me voy para el sur. Disfruten.
lunes, 6 de abril de 2009
Oración por Chano Lobato
(Chano Lobato, por Begoña Rivas.)Texto de Manuel Martín Martín, copiado de aquí.
Mal comenzó La Semana Mayor para los flamencos. Se ha ausentado el maestro de Cádiz como siempre, sin molestar, y mientras Sevilla, su Sevilla, aunque él era bético hasta las cachas, se pavoneaba en las horas gozosas del Domingo de Ramos, más allá de las Palmeras, en su domicilio de la calle Ganso, las palmas a compás enmudecían porque a las once de la noche, cuando la Amargura enfilaba la cuesta de Argote de Molina al compás de sones alcalareños, fallecía Juan Miguel Ramírez Sarabia, ‘Chano Lobato’, el gran maestro de la escuela de Cádiz, algo así como un pintor que retrató luces gaditanas amplificando algunas voces en su sentido más alegre y festero.
Chano Lobato (Cádiz, 1927), se inició a los 16 años de edad en la venta La Palma, junto a Aurelio Sellés, Antonio el Herrero y Servando Roa, para trasladarse a Madrid y pasar de seguida a cantar para el baile, entre otros, de Pastora Imperio, Pilar López, Alejandro Vega, el genial Antonio, Manuela Vargas y Matilde Coral.
Hacia 1954 hizo su primera grabación para el conjunto del guitarrista Paco Aguilera, haciendo lo propio más tarde, en 1966, para el guitarrista Juan Serrano, y al año siguiente con Antonio, mas se da a conocer a la afición en 1973 merced al poeta Antonio Murciano y a través del disco ‘Oído al cante de Chano Lobato’, junto a Manolo Sanlúcar.
En el decenio de los ochenta fue progresivamente cantando “alante” hasta erigirse en maestro supremo, maestría que, aunque manifestada tardíamente, aporta un elemento estético-descriptivo que le distingue de sus coetáneos: su detallado realismo y el conocimiento exhaustivo de la cultura musical de la Gades milenaria.
Cantaor de personalidad propia.
A partir de entonces muestra, desde diversos ángulos, una personal y convincente concepción de la relevancia cantaora de Andalucía. Se erige, pues, en prototipo de cantaor difícil de encasillar, devuelve a Cádiz su más ancestral tradición cantaora pero actualizada y demuestra que el flamenco nunca es lineal, sino plural, lleno de concentraciones pero también de dispersiones. Mas la gran hazaña de su pluralismo estético es, precisamente, haber establecido como principio esencial del arte la libertad de vías para crear. Y es que para un cantaor gaditano hasta la médula como Chano Lobato, ser verdaderamente libre es tratar de alcanzar los más altos y sutiles ideales del actor creador. Difícil, por tanto, hallar hoy una expresión gaditana tan regocijante, universal e irresistible como la suya.
En tal sentido, la propuesta existencial de Chano encuentra en sí misma su propia significación y su confirmación de gran maestro, sin comicidad de ningún tipo, como algún que otro interesado ha pretendido divulgar, hasta el punto que habría que erigir en torno a su obra un alto pedestal para que su aliento contagie al resto del mundo.
A esta luz, el prodigio de su memoria cantaora le permitió, hasta su última actuación en marzo de 2007 en el sevillano Teatro de la Maestranza, que la descripción estilística se apoderara de cualquier tipo de auditorio, y lo hacía con objetividad científica, a modo de un especialista que había estado 60 años con el microscopio en la garganta para trabajar porción a porción por una totalidad inventada que hoy en justicia le pertenece.
El gaditano no analizaba, pues, los cantes como lo haría un investigador, sino que los sintetizaba para luego hacerlos explosionar con el ímpetu de un volcán, esto es, trasladaba la concentración, el intenso lirismo, el equilibrio y tensión musicales de sus creaciones más concisas a líneas y horizontes más amplios y ambiciosos desde un punto de vista formal.
Desde esta visión, la naturaleza a que regresaba la propia naturaleza de los cantes de Chano Lobato, era una naturaleza de vivencias delicadas, cuidadosamente expurgada, agradablemente perfumada, y su actitud magisterial era, en consecuencia, como la del representante seguro y digno de confianza de un pueblo, el gaditano, que es virtuoso para la música y moralmente irreprochable.
Impresiones erróneas.
Sea como fuere, justo es significar que más allá de ver en él a una de las más ejemplares y placenteras figuras que puedan encontrarse en el panorama gaditano, su misma falta de pretensiones, su devoción por las formas rítmicas y el sesgo de vitalidad y frescura que otorga a su tarea cantaora, consciente de sus fuerzas ante sus predecesores, le dieron incluso una falsa impresión de minoridad.
Esto explica que muchos puedieran ignorar que estábamos ante un gran cantaor, sabiamente apegado a los modelos locales, al sabor de la tierra, y con la extraordinaria virtud de resucitar entre nosotros el alto valor moral de aquellos estilos que dan carta de naturaleza al Sur de sures. Aún así, lo que más ha de interesar a la afición al cante y a los amigos incontables del maestro, es que con Chano Lobato se abrieron las puertas del ritmo y nos asaltó una poderosa sensación de desnudez, ya que desvestía el cante con un hechizo acompasado indescriptible y nos hizo partícipes de todo su brillo expresivo.
Por último, vislumbramos igualmente en este ‘Compás de Cante’ y Medalla de Andalucía un elemento definitorio y común de su posición: la descripción de los paisajes musicales, más como observador que como idealizador, como buen explorador de sus propias raíces, de ahí que su magisterio y memoria se prolonguen más allá de su marco cronológico propio, ya que evidencia que supo describir la inquietud y sustancia de un cante realmente vivo, al que sentimos respirar y al que reconocemos como forma irrepetible.
Al tiempo de su adiós, y cuando celebramos el centenario de su amigo y maestro, Antonio mairena, justo sería parafrasear a Félix Grande cuando elogió la obra inconmensurable del primer hijo predilecto de Andalucía: todo lo que no esté en Chano Lobato en los cantes de Cádiz, hoy no está en ningún otro artista. Él fue quien le puso ritmo a la memoria.
(Por Manuel Martín Martín)
Otros artículos de Diario de Cádiz:
domingo, 5 de abril de 2009
26-27-28 marzo 2009. Barakaldo, Salamanca y Valladolid
(Salamanca, de la prueba al hotel, casi al azar) 
(Sol de la mañana)Salimos para Barakaldo, Jose el encanto argentino, Álex Martínez y el que escribe.
Sol y kilómetros. Cantaremos algo en un festival por el Sahara, y por su gente, erosionados por el olvido de los vientos y de los estados terroristas.
En el festival tocarán Gualitxo, No relax, Gatibu, Forraje, Betagarri, Koma y Marea. La sala es magnífica, la Rock Star, y el evento promete buenos momentos.
Toco canciones sueltas entre banda y banda, porque los decibelios y los estilos así lo proponen. Tocaré "La vida amurallada", "Semilla en la tierra" y "Comer acero". Mientras canto se proyectan imágenes sobre los protagonistas de la noche.
El concierto fue inolvidable (por muchas cosas). Gracias por la invitación.
Se pliega el mapa de los afectos y voy queriendo para el norte lo mismo que para el sur, tierra y libertad.
AL día siguiente carretera para Salamanca. Allí nos encontramos con el resto de la banda. Esta vez se suma a la intendencia Iván, batería de "The Gambas" y tremenda persona.
La piedra y la letra, y el recuerdo siempre de Adares (poeta), y tantas cosas del pasado.
En Salamanca, uno de los mejores conciertos que hemos hecho (eso sentí mientras pasaba). Juan Medina tocó ese día para enmarcarlo.
Las fiestas acumuladas como celebraciones de los santos inocentes.
Mañana y viaje para Valladolid.
Comida de recuerdos. Se habla de recuperar para reeditar "Universo Abierto" y "Tótem", y aquella cosa que grabamos en el teatro Calderón de Madrid. Esperemos que esta sea la buena.
Prueba interminable (matizada por los grados acumulados), y entrevista entre rastros y censos de pájaros y otros animales, de Oviedo al parque de Doñana, entre músicas diversas aunque de raíz común, la sangre herida.
En el concierto ("Desfile de gaviotas") buena energía, aunque personalmente lo éscuchaba muy descompensado y me pasé la noche cantando al bulto, persiguieno la garganta, pero a gusto..... ustedes verán.
Y la tierra, y la luna, y tú, girar y girar.
Salud.
La banda nos encontraremos a finales de abril.
Lo que llevamos ha sido inolvidable, las alas desplegadas.